В московском ДК «Кристалл» с 2 июня по 30 сентября проходит выставка дизайнерских игрушек «Super Toys. Летний сезон». Основу экспозиции составили фигурки из коллекции соавтора проекта «Смешарики» продюсера Ильи Попова. В интервью RT он рассказал, что представляют собой современные дизайнерские игрушки, почему стоимость коллекционных моделей может достигать миллионов долларов и зачем взрослые люди собирают миниатюры мультипликационных персонажей. Кроме того, Попов объяснил, какие перспективы на рынке коллекционных арт-игрушек есть у героев культовых советских мультфильмов — Чебурашки, Винни-Пуха и других персонажей.
- Илья Попов
- © пресс-служба выставки «Super Toys. Летний сезон»
— Выставка дизайнерских игрушек «SuperToys. Летний сезон» недавно обновила экспозицию. Расскажите о выставке — по какому принципу вы отбирали для неё игрушки?
— Выставка начиналась с желания показать, что дизайнерская игрушка — это полноценный язык современного искусства. Главным критерием отбора была способность работы рассказать свою историю и отразить один из этапов развития культуры арт-тойс, объединяющей современное искусство, дизайн, анимацию, моду и коллекционирование.
В экспозиции соседствуют признанные мировые авторы: KAWS, Takashi Murakami, Hajime Sorayama, Kasing Lung, Ron English, Jason Freeny и современные российские художники. Основу выставки составила коллекция, которую я собираю более 20 лет.
После обновления экспозиции мы сделали акцент на новых тематических маршрутах. Появились отдельный зал Star Wars, зона «Дом культуры» с ChikoRoko и со Смешариками, дополнительные объекты Murakami… Мы хотели, чтобы экспозиция воспринималась как путешествие по разным художественным вселенным. Мне было важно сделать её понятной тем, кто впервые сталкивается с дизайнерской игрушкой.
- Mr. Dob B, Takashi Murakami × BAIT, .ARW
- © пресс-служба выставки «Super Toys. Летний сезон»
— Как зародилось направление арт-игрушки? К чему оно ближе: к миру моды, премиальным брендам или искусству?
— Арт-игрушка родилась на стыке нескольких культурных явлений. В конце 1990-х — начале 2000-х независимые художники, граффити-райтеры, иллюстраторы и дизайнеры стали использовать игрушку как полноценный художественный медиум. Появились небольшие авторские серии. Постепенно сформировалось международное сообщество художников, коллекционеров и галерей, а затем — полноценный рынок.
Я рассматриваю арт-игрушку прежде всего как форму современного искусства. За каждой значимой дизайнерской игрушкой стоит художник со своим уникальным видением мира, языком, историей.
— Дизайнерские игрушки выпускаются ограниченными тиражами, но это ограничение искусственное — для массового производства нет препятствий. В этом арт-игрушки отличаются от традиционных произведений искусства, где важен ручной труд. То есть уникальность объектов создаётся произвольно — почему это не смущает покупателей?
— Ограниченный тираж — часть художественного замысла. В современном искусстве мы давно привыкли к тиражной графике, фотографии, скульптуре, видео-арту. Многие работы существуют в нескольких экземплярах, и это не вызывает вопросов.
В случае с дизайнерской игрушкой ситуация похожая. Автор сознательно определяет тираж, потому что хочет сохранить коллекционную ценность проекта.
Коллекционеры покупают такие работы не только из-за их редкости. Их привлекают автор, художественный язык, история персонажа, качество исполнения и место произведения в эволюции дизайнерской игрушки.
Рынок сам определяет ценность объекта. Многие лимитированные игрушки остаются доступными по цене, а некоторые становятся культовыми благодаря тому, что оказали влияние на индустрию, были созданы знаковыми авторами.
- Snow Bunny и Astro Zombie Bunny, Joe Ledbetter.ARW
- © пресс-служба выставки «Super Toys. Летний сезон»
— Некоторые арт-игрушки приобрели широкую популярность за пределами сообщества коллекционеров. Например, фигурки американского художника Брайана Доннелли (KAWS) узнаваемы повсюду. Какие ещё течения есть в мире дизайнерских игрушек?
— KAWS сыграл важную роль в популяризации дизайнерских игрушек среди широкой аудитории. Его сотрудничество с крупными брендами, музеями и галереями привлекло внимание к этому направлению далеко за пределами круга коллекционеров.
Если говорить о глобальном рынке, важно упомянуть Michael Lau, которого часто называют одним из основоположников современной дизайнерской игрушки, гонконгского художника Kenny Wong — создателя знаменитой большеглазой девочки Молли, Kasing Lung — автора Лабубу, ставшего международным феноменом, Ron English – одного из отцов-основателей современного стрит-арта, иллюстратора Jason Freeny, сумевшего «заглянуть внутрь множества персонажей». А также Ashley Wood, Quiccs, Daniel Arsham и китайскую компанию Pоp Mart, которая превратила дизайнерские игрушки в международный культурный феномен. Все эти авторы представлены на выставке.
Рынок разнообразен. Есть авторские виниловые игрушки, выпускаемые небольшими сериями. Каждая серия насчитывает лишь несколько десятков экземпляров. Есть коллекционные blind box (когда покупатель не знает, какую игрушку приобретает, поскольку она продаётся в запечатанной коробке. — RT.), которые делают дизайнерские объекты доступными широкой аудитории. Есть крупные арт-скульптуры, существующие в единственном экземпляре. Активно развивается направление Sofubi — японских виниловых игрушек.
Если раньше главными центрами были Япония и Гонконг, сегодня большую роль играет Китай. Там сформировалась крупнейшая аудитория коллекционеров, появились масштабные выставки, ярмарки и производственные возможности. Они позволяют художникам быстро воплощать свои идеи в качественные тиражи.
- «Super Toys. Летний сезон»
- © пресс-служба выставки «Super Toys. Летний сезон»
— Как устроен рынок арт-игрушек? К примеру, смогут ли обладатели оригинальных Лабубу в будущем заработать на перепродаже фигурок?
— Нельзя гарантировать, что каждая фигурка станет дорогим коллекционным объектом. Какие-то персонажи сохраняют интерес к себе десятилетиями, а другие популярны лишь в моменте.
Рынок дизайнерских игрушек похож на рынок современного искусства. Здесь важны репутация художника, концепция работы, узнаваемость персонажа, участие в крупных выставках, коллаборациях, интерес арт-экспертов и создание бренда.
История с Лабубу — интересный пример того, как дизайнерская игрушка может выйти за пределы узкого круга коллекционеров. Благодаря популярности персонажа, работе компании Pop Mart, сотрудничеству с модными брендами, звёздами и активности сообщества он стал частью массовой культуры.
— Индустрия арт-игрушек тесно связана с анимацией. Расскажите, пожалуйста, как меняются образы и характеры героев, когда они воплощаются в игрушках? Какие отечественные мультперсонажи пользуются популярностью у коллекционеров?
— В мультфильме герой живёт внутри истории: его характер раскрывается через движение, голос, сюжет. Игрушка сохраняет эту узнаваемость через форму, материал, детали.
Хорошая дизайнерская игрушка — новая интерпретация персонажа. Художник или дизайнер может подчеркнуть определённую черту героя, изменить масштаб, материал, добавить авторский взгляд.
Если говорить о коллекционном направлении, в России оно находится на этапе формирования. Поэтому здесь нет устойчивого рейтинга, как у международных персонажей, но есть герои, которые обладают сильным потенциалом.
Например, Смешарики за более чем 20 лет стали частью жизни нескольких поколений, а их визуальный язык хорошо подходит для работы с дизайнерскими объектами: у каждого персонажа есть узнаваемый характер, пластика и философия.
- «Super Toys. Летний сезон»
- АГН «Москва»
- © Белицкий Дмитрий
Один из ярких примеров — Чебурашка. После выхода полнометражного фильма в 2023 году интерес к персонажу вырос. Он снова стал частью массовой культуры и получил новые формы представления — от сувенирной продукции до дизайнерских интерпретаций.
Также интерес представляют герои золотой коллекции «Союзмультфильма» — «Ну, погоди!», «Простоквашино», «Винни-Пух». Их сила — в культурной памяти. У нас много сильных образов из анимации, литературы, которые пока недостаточно представлены в формате коллекционных объектов.
- «Super Toys. Летний сезон»
- АГН «Москва»
- © Белицкий Дмитрий
— Из каких материалов делают дизайнерские игрушки? Появляются ли какие-то новые необычные материалы?
— Материалы в дизайнерской игрушке очень разнообразны. Используются винил, смола, пластик, дерево, текстиль, керамика, металл. Многие авторы работают с комбинацией материалов: основа фигурки может быть изготовлена промышленным способом, а роспись, детали или финальная сборка выполняются вручную.
У молодых художников зачастую нет доступа к полноценной производственной инфраструктуре: фабрикам, специалистам по литью, моделированию, окраске, упаковке. Художник сам делает прототип, ищет материалы, экспериментирует с формами.
Из новых техник и материалов можно выделить переработанный пластик, биоматериалы, 3D-печать. Но главное остаётся прежним: материал должен работать на идею и образ персонажа.
— Расскажите о психологии коллекционирования арт-игрушек: почему многим взрослым нравится приобщаться к мультяшному миру?
— Во-первых, это связь с миром детства. Такие объекты дают ощущение радости, игры. Во-вторых, игрушка помогает выразить индивидуальность, интересы и принадлежность к какому-то сообществу. В этом есть сходство с комиксами, анимацией, модой и современным искусством: человек приобретает образ, с которым хочет себя ассоциировать.
В-третьих, мир арт-тойс даёт возможность уйти от повседневности. Художники создают персонажи с уникальным характером и собственной вселенной. Коллекционер, покупая дизайнерские игрушки и размещая их у себя, создаёт новую реальность, где эти образы становятся частью его мира.
